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Le jeu des Trônes n’est plus ce qu’il était autrefois.

Cersei et Jaime. Photo : HBO
J’ai presque pitié de Game of Thrones à ce stade – à tel point qu’on peut avoir pitié de la série la plus populaire et la plus chère du câble. Jamais auparavant un succès continu ne s’est trouvé dans une telle situation, essayant de mettre un terme à une série de romans encore inachevés qui ont fourni du matériel de source pendant des années, satisfaisant les gens qui avaient de sérieux problèmes avec ce qui venait avant, tout en aliénant ceux qui préféraient les choses comme ils étaient auparavant. L’avant-dernière finale de la saison des créateurs David Benioff et l’épopée fantastique de D.B. Weiss a livré tout le spectacle de doomie que les fans désiraient et puis certains : le Roi de la Nuit (Vladimir Furdik) a monté un dragon réanimé qui appartenait autrefois à Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), le feu bleu de la bête effaçant le Mur qui séparait les humains de Westeros des zombie hordes du Nord. L’image ressemblait à une métaphore de ce qui était dramatiquement effacé : notre perception collective de ce qu’a toujours été le Jeu des Trônes de HBO de game of thrones saison 7 streaming.

 

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Réalisé par le vétéran Jeremy Podeswa et écrit par Benioff et Weiss, le point culminant de « The Dragon and the Wolf » a été l’une des nombreuses séquences d’action servies cette saison qui a été si impressionnante dans son immensité qu’il aurait pu être marqué au son d’une machine à compter les billets. De plus en plus, le cœur de chaque showstopper sur Thrones n’est pas un moment particulier de personnage (bien qu’il n’ait jamais complètement perdu la trace de ceux-ci – un exploit qui est probablement plus difficile à gérer qu’il n’y paraît), mais notre prise de conscience qu’aucune dépense n’a été épargnée pour impressionner le public. Dans une pure fureur tactile, aucun blockbuster fantastique ne peut rivaliser avec ce que ces dernières minutes nous ont montré, tout comme aucun n’a pu rivaliser avec les grandes séquences de bataille des épisodes précédents qui montraient des dragons incendiant des troupes au sol comme des combattants F-16 laissant tomber du napalm dans un film vietnamien des années 1980. Chaque épisode subséquent de cette année s’est ressenti comme une escalade vertigineuse de ce qui s’est passé avant. Et beaucoup des grands rebondissements – notamment la mort et la résurrection de l’un des dragons de Daenerys, le meurtre de plusieurs personnages majeurs (y compris Petyr Baelish d’Aidan Gillen, tué avec le poignard qu’il avait utilisé dans des intrigues antérieures contre les Starks), et l’histoire d’amour entre Daenerys et le ressuscité Jon Snow (Kit Harington) – avait une qualité tout aussi flagrante qui plaisait à la foule ou à la foule, comme s’ils avaient été calculés pour un maximum de conversations dans les médias sociaux le dimanche soir et le lundi matin. Les cotes d’écoute sont encore très élevées, et l’émission est tellement captivante et éminemment discutable que lorsqu’elle présente de nouveaux épisodes, on a l’impression que c’est la seule chose à la télévision game of thrones saison 7 streaming.

En même temps, même les téléspectateurs les plus fidèles et affectueux semblent conscients que quelque chose de fondamental a changé et pourrait ne jamais revenir, et que cela a tout à voir avec le fait que George R.R. Martin, qui continue à jurer qu’il finira les livres à un moment donné, n’est plus la lumière qui guide l’émission. Dans les deux saisons environ depuis que l’influence de Martin s’est estompée et que Benioff et Weiss ont pris le pouvoir,  est devenu l’illustration la plus vivante et spectaculaire de « damné si vous le faites, damné si vous ne le faites pas » dans l’histoire de la télévision, corrigeant (et peut-être dans certains cas surcorrigeant) les excès et les tics qui irritaient les parties centrales du public tout en aliénant ceux qui aimaient les choses comme elles étaient.

Je ne suis pas convaincu que games of thrones saison 7 streaming qu’il y avait un moyen de contourner ce problème, si c’est effectivement un problème et pas simplement une illustration de ce qui se passe quand un couple de Showrunners qui ont partagé la différence entre la vision d’un romancier et la leur doivent soudainement diriger le bateau sans cartes. Ce ne sont pas seulement les lignes de base de l’histoire qui deviennent terra incognita, c’est la sensibilité générale. C’est un jeu de Trônes différent maintenant, un jeu qui s’intéresse à des choses légèrement différentes de ce qu’il était avant, et sauf décision de fermer les choses jusqu’à ce que Martin puisse rattraper son retard – ce qui n’allait jamais arriver, étant donné les profits en jeu – il est difficile de voir comment les choses auraient pu se passer autrement.

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Parmi d’autres critiques, ma collègue Jen Chaney a noté que l’émission s’est récemment retirée de deux de ses formes de spectacle : la nudité féminine pendant les scènes de sexe consensuel et les images graphiques de viol. « Il est intéressant et remarquable de voir Game of Thrones emprunter cette voie plus délicate, écrit-elle, qui s’appuie sur les fondements mis en place la saison dernière, lorsque le spectacle a recomposé de manière significative sur son objectivation des femmes. À l’époque, j’ai suggéré que les créateurs David Benioff et D.B. Weiss tentaient de corriger le cours des critiques sur la représentation du viol de Sansa Stark par Ramsay Bolton dans la saison cinq et la scène de viol de Cersei dans la saison quatre. Cette saison renforce encore davantage le sentiment que les écrivains et les cinéastes font preuve d’une plus grande prudence et d’un plus grand respect lorsqu’il s’agit de sexe ».

Le changement d’habitude de l’émission ne se limite pas aux scènes de sexe. L’écriture et la mise en scène sont plus propres et plus utiles qu’au cours des saisons précédentes, en se concentrant sur ce qui se passe et pourquoi cela se passe, et en minimisant le sens pourpre de l’importance de soi (comme si nous regardions le Roi Lear ou Le Parrain, mais avec des zombies et des dragons) qui poussaient les Trônes au bord de la bêtise la plupart du temps, mais cela donnait aussi un sentiment plus grand et spécial que d’autres épopées fantastiques classées Rated. La très longue scène de « The Queen’s Justice » où Daenerys s’éloigne verbalement de Jon au sujet de la loyauté, tandis que Tyrion (Peter Dinklage) regarde et offre des commentaires, était l’une des scènes d’exposition les plus longues, ininterrompues et purement expositoires de l’histoire de l’émission, et l’une des meilleures réalisées (par Mark Mylod). Comme d’autres scènes d’intrigue et de stratégie de la cour de games of thrones saison 7 dans l’ère post-Martin, il a une franchise épurée qui rappelle les spectacles sur grand écran des années 1960, en particulier cette sous-catégorie d’épopées qui concernaient surtout des figures politiques brillantes ayant de longues conversations dans des salles hautes : Becket, The Lion in Winter, Patton, etc. (Il semble significatif que l’émission passe autant de temps dans les salles de cartes et qu’elle se penche maintenant sur les plans et les cartes : Alors que nous approchons de la fin de l’histoire, les fans semblent de plus en plus obsédés par la clarification de la position des personnages dans les classements de puissance et la prédiction de ce qui va se passer ensuite, et comment.

Mais est-ce que ce genre de scène est vraiment ce que la légion de fans du spectacle veut, au fond d’eux-mêmes ? Il y a eu beaucoup d’oppositions contre le spectacle au cours des deux dernières années, dans des pièces comme Jezebel takedown de Kate Dries (qui soutenait que le spectacle s’était dépeuplé de personnages majeurs et avait de la difficulté à trouver comment les mettre dans la même scène) ; Darshan Desai argumentant chez Geeks que le spectacle manquait de logique, de cohérence narrative et de motivation crédible pour les personnages ; et de nombreux écrivains, dont Kathryn VanArendonk de Vulture et Alex Leadbeater de ScreenRant, ont fait valoir que la série avait perdu la trace du temps qu’il faut pour aller dans les lieux, devenant  » une carte de jeu vidéo des téléports de voyage rapide qui se plient aux exigences du récit.”

On s’est aussi plaint cette année que le rythme n’est pas vraiment « off » (ce n’est pas vraiment « off » – c’est un excellent exemple d’une forme particulière, quelque peu différente de récit épique – c’est juste sensiblement différent) ; que la méchanceté sadique qui a jadis poussé à penser que les pièces horrifiées était une partie essentielle de l’ADN artistique du spectacle, et qu’il nous manque étrangement maintenant qu’il n’est plus là ; que certains choix cinématographiques qui auraient pu être faits au nom d’arriver au but (comme l’entrecoupage de la brève bataille de Casterly Rock avec la planification de Tyrion) ont sapé le spectacle de l’excitation viscérale qu’il aurait pu traire sans vergogne dans les années précédentes. Mais il y a aussi eu des critiques à l’effet que le spectacle est plus important que tout le reste, déversant des camions pleins d’argent dans chaque cadre pour nous distraire du fait qu’ils ne font que déplacer des pièces d’échecs jusqu’à ce qu’ils puissent trouver un moyen d’échec et mat. Il y a un certain chevauchement entre certaines plaintes. D’autres semblent s’annuler l’un l’autre. (Il y a quelques années, je me souviens d’avoir entendu beaucoup de gens se plaindre que le spectacle était tellement lié à la narration linéaire, au point de transformer les livres de Martin en diaporama avec acteurs et décors, qui ne prenait pas assez de raccourcis narratifs – qu’il n’y avait aucune raison, par exemple, de consacrer autant d’immobilier narratif à la torture et à la mutilation de Theon au cours de nombreuses années alors que tant d’autres choses importantes se produisaient).

Ce qui semble clair, cependant, c’est que Game of Thrones n’est plus ce qu’il était autrefois, et que même beaucoup d’irréductibles sont quelque peu déprimés par cela, même s’ils n’arrêteront pas de regarder.

Je soupçonne qu’il s’agit d’un cas classique où l’on gagne quelque chose pendant que l’on perd quelque chose d’autre – une situation qui n’a pas de réponse facile. Ce qui a été gagné dans l’ère post-Martin, c’est une façon plus propre et plus directe de raconter des histoires, une ambiance un peu plus modeste, voire plus discrète, et une plus grande sensibilité aux préoccupations de certains téléspectateurs. Mais bien d’autres choses ont été perdues. Il n’y a aucune raison de pleurer la fin de l’imagerie sexiste de l’émission, qui a miné l’engagement évident de Thrones à créer de grands personnages féminins, mais pas nécessairement sympathiques. (On a fait valoir que ce genre de choses était toujours plus le problème de Weiss et Benioff et de HBO que celui de Martin ; je n’ai pas lu les romans et je n’en ai pas l’intention, donc je n’ai pas de chien dans cette chasse. Personne ne devrait manquer non plus la marque adolescente de la fausse gravité, qui suppose qu’une représentation prolongée et aimante de la violence sadique est en soi une déclaration artistique intrinsèquement sérieuse. Le plus gros problème est ce qui a été perdu dans toute l’action cette saison : Il y a un sens de l’activité narrative pour le bien de l’activité cette année qui n’a jamais vraiment été un problème avant.

Les épisodes de bataille semblent davantage motivés par le désir de montrer les scènes d’action épique de Thrones, pas tant pour s’assurer que les points d’histoire vraiment importants sont plantés, entretenus et récoltés. Et lorsqu’un point d’intrigue ne convainc pas, cela nuit gravement à la crédibilité de l’émission. La pièce à conviction A était l’armée de Daenerys (avec dragon) prenant part à une bataille qui semblait impulsive et irréfléchie, et exposant l’un de ses « enfants » au danger. La pièce à conviction B était l’intention de Tyrion de kidnapper un homme pour convaincre Cersei que la menace des Marcheurs blancs était réelle, une manœuvre qui ne lui a permis, ainsi qu’à ses alliés, qu’une partie du chemin vers leur but (Cersei, étant Cersei, semble vouloir tirer parti de la menace pour consolider son propre pouvoir à la fin). Dans les dernières minutes de la finale du dimanche, Thrones avait tous ses personnages principaux là où il voulait qu’ils soient, discutant de la menace existentielle des Marcheurs blancs et se disputant sur la façon exacte d’y faire face. Mais les machinations qui les ont amenés là se sentaient parfois indiscernables de celles que vous verriez dans un film fantastique à gros budget qui n’est pas aussi intelligent ou idiosyncratique que Thrones à son meilleur.

Je veux conclure ici, cependant, avec une pensée qui n’a pas pour but d’innocenter Benioff et Weiss, même si cela va probablement sonner de cette façon : Peut-être que c’est la menace White Walker elle-même qui tue l’émission, et peut-être qu’elle l’aurait tuée de toute façon, que les Showrunners aient ou non de nouveaux romans de Martin à dessiner. L’histoire d’un royaume en guerre contre lui-même alors qu’une plus grande menace s’accumule est celle qui s’enflamme depuis la première saison, et c’est l’idée de Martin, et non celle de Weiss et Benioff. C’est une grande histoire avec une touche de parabole, et cela semble plus pertinent maintenant que jamais (voir les nouvelles pour plus de détails). Mais peu importe la façon dont elle se déroule, le résultat final sera de jeter rétrospectivement toutes les querelles et les doubles-croix, les tragédies et les victoires qui ont précédé aussi trivialement. « Rien de tout cela n’a d’importance par rapport à cette nouvelle menace » est une bonne idée sur papier, mais étant donné l’émotion que nous avons investie dans les histoires de tous ces personnages au cours des sept saisons, et combien nous sommes profondément investis dans l’humanité même des pires d’entre eux, cela pourrait ne pas être un sentiment que n’importe qui, même pas le plus dur des fans de Thrones, veut entendre. Il se peut que, peu importe comment nous en arrivons à cette fin, et qu’elle soit heureuse, tragique, ironique ou quelque chose entre les deux, elle nous décevra quand même à un certain niveau, parce qu’elle constituera une négation de notre intérêt en tant que spectateurs, et même les partisans les plus vocaux de Thrones savent que la série n’est probablement pas équipée pour faire le genre de déclarations philosophiques nuancées nécessaires pour traiter de façon satisfaisante quelque chose comme ça. Casablanca nous a appris que les problèmes de deux petites personnes ne sont pas une colline de haricots dans ce monde de fous, et dans un sens plus large, c’est vrai. Peut-être que la question plus profonde ici n’est pas un choix particulier en matière de narration, mais le fait que nous avons regardé cette colline de haricots pendant sept ans et que nous ne pouvons pas supporter l’idée de les balayer.