IIIIIII RETOUR A L'ACCUEIL
III 26 novembre au 6 décembre 2008 I Théâtre
de Lenche
mercredi et jeudi à 19h I mardi, vendredi, samedi à 20h30 I
dimanche 16h
Théâtre + musique I Cie Eclats de
Scènes -Centre Culturel Itinérant de Vaucluse
Texte :
Jean-Claude Grumberg
Mise
en scène : Gilbert Barba
Mise en scène des acteurs :
Gilbert Barba
Assistant à la mise en
scène : Frédéric Richaud
Dramaturgie : Michel Bellier,
Frédéric Richaud
Décor : Jean-Luc Maire
Costumes : Fabienne
Varoutsikos
Lumière : Patrick Schneider
Musique : Quartet DE LUXE
(Simon Caillat, Vianey Elineau, Clément Barba, Rémy Savignat)
Avec : Michèle Sébastia,
Nathalie Nowicki, Michèle Rochin, Mathilde Mandel, Joëlle Cattino, Blanche
Van-Hyfte, Frédéric Flahaut, Serge Néri, Frédéric Richaud, Tommy Blanc en
alternance avec Gauthier Raynaud
Coproduction :
Eclats de scènes Théâtre de la Brante
Théâtre de la Pierre Blanche
Avec le
soutien de l’ADAMI
L’Atelier
est l’évocation de la vie d’un atelier de confection, celui de Monsieur Léon,
entre 1945 et 1952.
Là, une
France se dessine avec ses privations, ses déportés, revenus ou non, ses
difficultés à se relever d’une guerre faite tantôt de courage, tantôt de
lâcheté.
Entre
récit historique et évocations autobiographiques, l’auteur livre un texte
émouvant et drôle dans lequel se côtoient une jeunesse pleine d’insouciance et
une génération marquée à jamais par l’absence de l’autre.
Ce que nous abordions en tremblant dans la solitude de notre douleur est maintenant hurlé dans une obscène cacophonie médiatique. (...) Peut-être aura-t-il fallu cinquante années pour comprendre et admettre que cette histoire n'est pas seulement l'histoire des Juifs, des Allemands et de Vichy, que cette histoire ouvre un chapitre inédit de l'histoire de l'humanité et que ce chapitre a pour titre Inhumanité.
Jean-Claude
Grumberg
III 9 au 13
décembre 2008 I Théâtre de Lenche
mardi, vendredi, samedi à 20h30 I mercredi
et jeudi à 19h
Le Cas Quichotte
Théâtre + musique I Lucathéâtre
Texte : Philippe Vincenot
Mise en scène : Laurent Vercelletto
Décors : Charles Rios
Musique composée et jouée en
direct par William Sabatier (bandonéon)
Son musical : Clément
Vercelletto
Lumière : Marc Chikitou
Avec : Philippe Granarolo,
Laurent Vercelletto, Philippe Vincenot
Au siècle dernier, dans une
maison de repos, un homme se prend pour don Quichotte. Il a ramené de ses
« fugues » des histoires et des visions qu’il partage avec son
compagnon de chambre, celui qu’il nomme Sancho.
Ils envisagent les possibles qui
les guettent, juste de l’autre côté de la fenêtre. Sous le regard inquisiteur
d’un praticien, ils louvoient nuit et jour, dans des odeurs d’éther, entre la
porte verrouillée et les vagabondages du passé, entre les hauts faits d’armes
et les consultations.
Déjouer les ruses de la science,
se soustraire aux surveillances, pour gagner de nouveau les contreforts de
l’aventure. Les farfelus sont parfois sérieux.
Le spectacle
C’est dans un temps peu
déterminé, sans doute aujourd’hui, mais aussi un peu hier, que vont évoluer les
deux personnages de référence, Quichano et Sancho. Et puisque folie il y a,
elle sera drolatique et porteuse de rêve.
Ce voyage poétique, baroque et
burlesque devra être mis en scène avec douceur. Pour cela nous aurons à notre
disposition les moyens habituels du théâtre, mais aussi ceux d’une
fantasmagorie filmée - le clnéma permettant d’entrevoir par instant l’ombre du
vrai D.Q., le chevalier errant, le héros fantasmé.
La musique composée et jouée en
direct par le bandonéoniste William Sabatier apportera du lyrisme et une
couleur argentine à la folie Quichottesque
>>>> Rencontre avec l’équipe artistique du « Cas Quichotte » jeudi 11 décembre à l’issue de la représentation de 19 heures.
III 16 au 20 décembre 2008 I Mini-Théâtre
mardi, vendredi, samedi à 20h30 I mercredi et jeudi à 19h
Tierra Madre La Vieille parle
Conte + théâtre + musique I Cie
Pachamama
Textes, chants, interprétation : Marie Fouillet
Direction d’acteur : Michel Touraille
Costume : Eliane Tondut
Mixage sonore : Xavier Proenca
La
Vieille parle est un conte théâtral,
une
nécessité, comme une chose qu’on porte en soi et qu’il faut déposer avant d’en
porter
une
autre.
Une
évidence, de montrer comment plusieurs personnes cohabitent en chacun de nous en
autant de facettes multiples et diverses : tantôt parents tantôt enfants
porteurs de mémoire collective, un oeil vers le passé l’autre vers l’avenir.
Etres
de matière brute aux aspirations célestes…
Dire
la difficulté de toujours chercher sa route, de s’égarer parfois pour mieux la
retrouver.
Dire
tout cela en parlant, en jouant trois personnages en un seul : le conteur, la
jeune fille et la Vieille qui parle.
Mais
aussi en chantant. Car la voix, véhicule de l’âme, visite les subtiles régions
du sensible, passerelle ténue de l’intime de l’acteur à l’intime du spectateur.
Ce
spectacle mêle le conte, le théâtre et
la création vocale polyphonique.
Je vous invite à un voyage, rencontre de gens comme vous
et moi. Pour vous je serai celle qui collecte et récolte des histoires d’ici et
d’aujourd’hui, des légendes anciennes, du bon sens populaire que nous
connaissons tous et que nous oublions.
Parfois...
III 18 au 20 décembre 2008 I Théâtre de
Lenche
Représentation tout public le samedi à 15h
Du sirop dans l’eau
Pièce chorégraphique pour 2 danseuses et 1
poisson rouge
Tout public dès 3 ans I Groupe Noces
Avec : Florence Bernad,
Gypsy David ou Céline Bardou
Mise en Scène : Florence
Bernad
Chorégraphie : Florence
Bernad, Gypsy David
Lumière : Samson Milcent
Deux enfants, Lili et Lala,
partent à la recherche de leur compagnon de jeu, Bulbulle le poisson rouge. Ils
vont participer à un défilé d'animaux en fanfare, boire le thé au Portugal,
danser dans les champs en compagnie des insectes, virevolter dans les manèges
de fête foraine, s'endormir sous les étoiles…
A travers un chemin ludique et
poétique, ce spectacle donne à voir certains fondamentaux de la danse
contemporaine à un public d'enfants. Un va et vient entre matière chorégraphique,
manipulation d'objets et projection d'images alimente le propos.